Même si vous n’êtes pas un expert en art, vous connaissez très probablement son nom et au moins une partie de son travail. Pablo Picasso n’est pas seulement connu dans l’histoire pour être le promoteur du cubisme et la fierté du mouvement. Mais aussi pour sa pluridisciplinarité et sa renommée mondiale.
À seulement 14 ans, il est admis à l’École des beaux-arts de Barcelone, où il commence à apprendre les bases de l’art qu’il déconstruira plus tard pour créer son propre style. Sa capacité lui a permis de se démarquer dans toutes sortes de techniques artistiques. Parmi eux, la gravure, la céramique, la sculpture et même l’illustration.
Bien que nous sachions que parler de “meilleur” ou de “plus célèbre” peut être controversé, nous dressons aujourd’hui une liste des meilleurs des meilleurs de Picasso tout au long de sa carrière artistique.
LES ŒUVRES LES PLUS CÉLÉBRÉES DE PICASSO
AUTOPORTRAIT – 1907
Picasso aimait son visage. Tout au long de sa carrière, il s’est dessiné à plusieurs reprises. Sérieusement, beaucoup. Cependant, c’est son travail de 1907 qui, dès le début, lui a donné un visage dans son propre monde de lignes et de formes. Un tableau qui, sans aucun doute, a marqué un avant et un après dans la carrière de Picasso et dans l’art lui-même.
Au cours de cette période de son art, Picasso s’est concentré sur le développement des formes avec simplicité. Leur art est devenu non naturaliste, une caractéristique particulièrement visible dans leurs visages humains xnxx, qui ont commencé à être construits à partir de lignes disproportionnées et de traits durcis.
LES DAMES D’AVIGNON – 1907
Cette œuvre est sans doute l’une des plus connues de l’artiste, notamment pour son titre et son thème. Cette œuvre de Picasso fait revivre un quartier populaire de Barcelone au XVIIIe siècle, connu dans toute la ville pour ses bordels.
Sa vision transforme 5 prostituées en formes jamais vues auparavant, laissant place à ce que l’on appellera plus tard le “proto-cubisme”, un pré-mouvement qui a donné naissance au cubisme tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Les techniques de Cezánne et du Greco ont été sa source d’inspiration pour développer la sienne. Il s’est également penché sur l’art primitif auquel il avait accès depuis le musée du Trocadéro à Paris, rempli à ras bord de masques africains.
Si son portrait suggérait un premier détachement de ses techniques et formes antérieures, ce tableau achève une rupture complète et marque le début d’une nouvelle approche de son art.
GUERNICA – 1937
Peu importe que vous connaissiez ou non le reste de l’œuvre de Picasso. Si vous connaissez son nom, c’est sûrement le tableau qui vous vient à l’esprit.
Ici l’artiste va bien au-delà de la simplicité de son visage ou des courbes féminines d’un bordel. À travers ses formes particulières et ses métaphores visuelles, il restitue fidèlement le deuil et la tristesse vécus après le bombardement de Guernica survenu en avril 1937.
La représentation de son travail, au-delà de présenter la destruction et la tristesse elle-même, critique la cruauté et la barbarie de la guerre civile espagnole.
LES TROIS MUSICIENS – 1921
Nous quittons la tristesse et l’absence de couleur pour clore cette liste avec une œuvre de Picasso pleine de vie et de couleur. “Les Musiciens” aide Picasso à explorer de nouveaux styles de son soi-disant cubisme, à donner vie au “cubisme synthétique”. Une façon de voir le monde qui se caractérise par sa couleur et sa composition semblable à des puzzles.
Il y présente un arlequin, un pierrot et un moine. On pense qu’ils représentent Picasso lui-même, Apollinaire et Jacob. Les deux derniers, poètes et amis très proches de l’artiste.
Quelles autres œuvres de Picasso connaissez-vous ? Nous attendons avec impatience vos commentaires ci-dessous.