ŒUVRES MAUDITES : LES MYTHES DANS LE MONDE DE L’ART

ŒUVRES MAUDITES : LES MYTHES DANS LE MONDE DE L'ART

Nous sommes dans le mois de l’épouvante, un favori parmi ceux qui apprécient plus que quiconque une bonne histoire de sorcières et de fantômes. Pour animer la saison, nous vous proposons un thème qui allie l’art et le paranormal. Et ce qui est peut-être le plus effrayant, c’est que beaucoup de ces histoires ont été confirmées par non pas une, mais plusieurs victimes.

Ce que vous allez lire ci-dessous n’est pas un recueil d’histoires d’horreur. Il s’agit de légendes réelles et fiables qui ont vieilli avec le temps, reliant des œuvres d’art célèbres à des événements étranges, curieux, violents et paranormaux. Une preuve de plus que l’art, à tout le moins, a le pouvoir de transmettre non seulement des émotions. Mais aussi le mal et la douleur.

 

4 ŒUVRES D’ART QUI SONT PRÉSUMÉES ÊTRE MAUDITES

MADAME LALAURIE’ PAR RICARDO PUSTANIO

Celui qui occupe la première place dans cette liste n’est pas le peintre de l’œuvre mais, au contraire, la femme qui en a été l’inspiratrice. Bien que l’œuvre date de 1997, il faut remonter un peu plus loin pour comprendre le contexte. Plus précisément, au début du 19e siècle.

À cette époque, à la Nouvelle-Orléans, vivait Madame Marie Delphine LaLaurie, une femme riche et puissante, connue dans la société pour organiser les célébrations les plus excentriques et amusantes dans son élégant manoir, 1140 Royal Street.

Avec le temps, et grâce à un tragique incendie du manoir, on a découvert que cette femme ne se contentait pas de torturer, mais mutilait et assassinait des esclaves pour le simple plaisir. La femme a fui en France pour éviter les conséquences de ses actes.

Des décennies plus tard, la propriété de Lalaurie a été achetée et transformée en un luxueux bâtiment. Ricardo Pustanio, un artiste renommé, a été chargé de réaliser une peinture de LaLaurie pour le site. Cependant, il est dit qu’après cet événement, des choses étranges se produisent sur la propriété. Certains disent qu’à l’intérieur du tableau, ils peuvent voir Madame Delphine vivante.

MADAME LALAURIE' PAR RICARDO PUSTANIO
MADAME LALAURIE’ PAR RICARDO PUSTANIO

 

CRYING CHILD” PAR BRUNO AMADIO

Bruno Amadio a plusieurs noms : Franchot Seville, Angelo Bragolin et, plus communément, le Peintre maudit. L’artiste d’origine italienne s’est mis à la peinture après avoir participé, comme beaucoup, à la Seconde Guerre mondiale.

Durant cette période, l’artiste affirme avoir vu avec douleur la douleur des jeunes et des enfants victimes de la violence et de la bêtise humaine. C’est ce qui l’a inspiré, dit-il, pour peindre une série de tableaux dans lesquels on peut voir des enfants pleurer.

Au cours des années 1980, plusieurs de ces tableaux ont été impliqués dans des événements étranges. Parmi elles, la destruction totale des propriétés où se trouvaient ces peintures, alors qu’elles ne présentaient pas la moindre égratignure. On a commencé à croire que ces peintures permettaient de faire des pactes avec le diable et de communiquer avec des entités paranormales.

CRYING CHILD" PAR BRUNO AMADIO
CRYING CHILD

LETTRES D’AMOUR” DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD

Bien qu’un peu moins connue, la peinture de Fragonard a aussi ses histoires. Bien qu’elle ne soit pas inspirée par un événement sombre, la peinture est censée être capable de nuire à ceux qui la regardent trop longtemps.
Elle est actuellement exposée à l’hôtel Driskill à Austin, au Texas. Ceux qui y séjournent prétendent se sentir malades et nauséeux en sa présence. Il y a aussi ceux qui prétendent avoir lévité légèrement en face d’elle porno.

LETTRES D'AMOUR" DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD
LETTRES D’AMOUR” DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD

VENUS DANS LE MIROIR PAR DIEGO VELÁZQUEZ

Tout le monde ou presque connaît Diego Velázquez en tant que peintre, mais peu sont au courant des sombres histoires qui se cachent derrière certains de ses tableaux. C’est le cas de “Venus in the Mirror”, une œuvre qui se trouve actuellement à la National Gallery de Londres.

Bien qu’il s’agisse d’une œuvre prisée dont la valeur marchande est énorme, on croit que celui qui la possède meurt d’une mort tragique, soit de maladie, soit de sinistre.

VENUS DANS LE MIROIR PAR DIEGO VELÁZQUEZ
VENUS DANS LE MIROIR PAR DIEGO VELÁZQUEZ

On pense même qu’un employé du musée a un jour essayé de briser la pièce avec un couteau pour débarrasser le monde de son mal. Cependant, il n’y avait aucun moyen de déchirer sa toile solide.

 

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COMÉDIEN, DE MAURIZIO CATTELAN

COMÉDIEN, DE MAURIZIO CATTELAN

Peu d’œuvres d’art ont révolutionné le monde de l’art moderne comme ‘Comediant’ de Maurizio Cattelan. Même si le nom ne vous dit rien en ce moment, nous sommes sûrs que vous la connaissez. Juste cette image visuelle suffit : une banane collée au mur.

Maintenant, vous la reconnaissez, n’est-ce pas ?

Il ne fait aucun doute que Maurizio Cattelan tout au long de sa carrière artistique s’est démarqué par son savoir-faire à laisser les gens sans voix. Bien plus, après avoir vendu un morceau de fruit sur le mur pour 120 000 $ (deux éditions) à Art Basel à Miami. Selon sa vision, l’œuvre est une critique du marché de l’art. Un ridicule de ce que nous appelons valeur aujourd’hui.

Comme vous pouvez l’imaginer, une œuvre comme celle-ci n’a pas tardé à provoquer des critiques et diverses réactions dans le monde de l’art. On croyait avoir tout vu quand, le 9 décembre 2019, l’humoriste new-yorkais David Datuna a mangé la banane de Cattelan sous prétexte de réaliser “une performance artistique” intitulée “Hungry Artist”.

Cependant, les scandales étaient loin d’être terminés.

 

MORFORD VS. CATTELAN

Au cours du mois d’août de cette année, Comediant était à nouveau dans la bouche du monde artistique. Et maintenant pourquoi ? Une demande.

Tout a commencé lorsque l’artiste américain Joe Morford a engagé une procédure judiciaire contre l’artiste italien, affirmant que son droit d’auteur avait été violé. Après tout, son œuvreBanana & Orange’ (2000) présente des similitudes indéniables avec ‘Comediant’. Sa principale demande est une compensation monétaire de 390 000,00 USD.

MORFORD VS. CATTELAN 'Banana & Orange' (2000)
‘Banana & Orange’ (2000)

L’affaire a fait parler de quelque chose sur les bancs, laissant le juge Robert N. Scola Jr., du district sud de la Floride, confus.

Bien que Cattelan fasse valoir que sa vente est liée au “Manuel d’instructions” à travers lequel la pièce est installée pour son échantillon, tout semble indiquer que Morford a l’avantage porno français.

Jusqu’à présent, le procès a été accepté et une phase orale est prévue en 2023.

CE QU’IL Y A DERRIÈRE LA BANANE LA PLUS CHER AU MONDE

Maurizio Cattelan n’est pas devenu célèbre du jour au lendemain en collant des fruits au mur. Son travail est basé sur une longue histoire de l’art où l’ironie est le protagoniste. C’est le cas de son œuvre « A Perfect Day » (1999) qui a laissé les critiques sans voix.

CE QU'IL Y A DERRIÈRE LA BANANE LA PLUS CHER AU MONDE

Les chevaux suspendus au plafond, les toilettes dorées et les têtes sortant du sol sont quelques-uns de ses échantillons les plus emblématiques, qui ont servi de matelas pour sa proposition risquée avec “Comediant”.
Cattelan prétend avoir acheté les bananes dans un supermarché pour 30 cents. De même, la bande n’a rien de spécial non plus. L’artiste, plusieurs années à l’avance, a fait une satire du commerce moderne de son temps.

Une satire qui prend aujourd’hui plus de sens que jamais, quand on pense à des choses de grande valeur comme les NTF ou les crypto-monnaies.

 

QUI EST MAURICIO CATTELAN ?

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LES ŒUVRES LES PLUS CÉLÈBRES DE PICASSO

LES ŒUVRES LES PLUS CÉLÈBRES DE PICASSO
PICASSO

Même si vous n’êtes pas un expert en art, vous connaissez très probablement son nom et au moins une partie de son travail. Pablo Picasso n’est pas seulement connu dans l’histoire pour être le promoteur du cubisme et la fierté du mouvement. Mais aussi pour sa pluridisciplinarité et sa renommée mondiale.

À seulement 14 ans, il est admis à l’École des beaux-arts de Barcelone, où il commence à apprendre les bases de l’art qu’il déconstruira plus tard pour créer son propre style. Sa capacité lui a permis de se démarquer dans toutes sortes de techniques artistiques. Parmi eux, la gravure, la céramique, la sculpture et même l’illustration.

Bien que nous sachions que parler de “meilleur” ou de “plus célèbre” peut être controversé, nous dressons aujourd’hui une liste des meilleurs des meilleurs de Picasso tout au long de sa carrière artistique.

 

LES ŒUVRES LES PLUS CÉLÉBRÉES DE PICASSO

AUTOPORTRAIT – 1907

Picasso aimait son visage. Tout au long de sa carrière, il s’est dessiné à plusieurs reprises. Sérieusement, beaucoup. Cependant, c’est son travail de 1907 qui, dès le début, lui a donné un visage dans son propre monde de lignes et de formes. Un tableau qui, sans aucun doute, a marqué un avant et un après dans la carrière de Picasso et dans l’art lui-même.

AUTOPORTRAIT - 1907
‘AUTOPORTRAIT’

Au cours de cette période de son art, Picasso s’est concentré sur le développement des formes avec simplicité. Leur art est devenu non naturaliste, une caractéristique particulièrement visible dans leurs visages humains xnxx, qui ont commencé à être construits à partir de lignes disproportionnées et de traits durcis.

 

LES DAMES D’AVIGNON – 1907

Cette œuvre est sans doute l’une des plus connues de l’artiste, notamment pour son titre et son thème. Cette œuvre de Picasso fait revivre un quartier populaire de Barcelone au XVIIIe siècle, connu dans toute la ville pour ses bordels.

Sa vision transforme 5 prostituées en formes jamais vues auparavant, laissant place à ce que l’on appellera plus tard le “proto-cubisme”, un pré-mouvement qui a donné naissance au cubisme tel que nous le connaissons aujourd’hui.

LES DAMES D'AVIGNON - 1907
‘LES DAMES D’AVIGNON’

Les techniques de Cezánne et du Greco ont été sa source d’inspiration pour développer la sienne. Il s’est également penché sur l’art primitif auquel il avait accès depuis le musée du Trocadéro à Paris, rempli à ras bord de masques africains.

Si son portrait suggérait un premier détachement de ses techniques et formes antérieures, ce tableau achève une rupture complète et marque le début d’une nouvelle approche de son art.

 

GUERNICA – 1937

Peu importe que vous connaissiez ou non le reste de l’œuvre de Picasso. Si vous connaissez son nom, c’est sûrement le tableau qui vous vient à l’esprit.

Ici l’artiste va bien au-delà de la simplicité de son visage ou des courbes féminines d’un bordel. À travers ses formes particulières et ses métaphores visuelles, il restitue fidèlement le deuil et la tristesse vécus après le bombardement de Guernica survenu en avril 1937.

GUERNICA - 1937-picasso
GUERNICA

La représentation de son travail, au-delà de présenter la destruction et la tristesse elle-même, critique la cruauté et la barbarie de la guerre civile espagnole.

LES TROIS MUSICIENS – 1921

Nous quittons la tristesse et l’absence de couleur pour clore cette liste avec une œuvre de Picasso pleine de vie et de couleur. “Les Musiciens” aide Picasso à explorer de nouveaux styles de son soi-disant cubisme, à donner vie au “cubisme synthétique”. Une façon de voir le monde qui se caractérise par sa couleur et sa composition semblable à des puzzles.

LES TROIS MUSICIENS - 1921- picasso
LES TROIS MUSICIENS

Il y présente un arlequin, un pierrot et un moine. On pense qu’ils représentent Picasso lui-même, Apollinaire et Jacob. Les deux derniers, poètes et amis très proches de l’artiste.

Quelles autres œuvres de Picasso connaissez-vous ? Nous attendons avec impatience vos commentaires ci-dessous.

 

 

 

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