DES ŒUVRES D’ART VANDALISÉES PAR DES MILITANTS

DES ŒUVRES D'ART VANDALISÉES PAR DES MILITANTS

Ces derniers mois, des militants écologistes ont popularisé une forme controversée de protestation : le vandalisme d’œuvres d’art. Van Gogh, Picasso, Monet. De Londres à Melbourne, les tableaux les plus célèbres des grands maîtres ont été victimes d’attaques à la sauce tomate, à la peinture ou à la colle. Cependant, ce n’est pas quelque chose de complètement nouveau.

Bien qu’il y ait eu un débat au cours des derniers mois pour savoir si ces types de protestations sont efficaces ou non, ou s’il vaut la peine de risquer d’endommager un héritage culturel inestimable en raison de la crise climatique, la vérité est que de nombreuses œuvres d’art ont subi les mêmes attentats à travers le monde des années. Et aussi pour différentes raisons.

De Diego Velazquez à Banksy, de nombreux artistes (et musées) ont dû faire face à ce type de situation. Vous trouverez ici une liste de 10 cas d’œuvres vandalisées pour différentes raisons, certaines pour des manifestations sociales et d’autres, simplement pour le loisir.

7 ŒUVRES D’ART VICTIMES D’ATTENTATS DUS À L’ACTIVISME

NOIR SUR BORDEAUX (1985)

Le tableau de Mark Rothko a été attaqué en 2012 par un activiste qui a écrit sur le tableau “Vladimir Umanets ’12”, comme une façon de dire que, selon lui, il n’y avait pas d’artistes originaux. Heureusement, l’œuvre a pu être restaurée en 18 mois et restituée au British National Museum of Modern Art.

D'ART VANDALISÉES BLACK ON MAROON (1985)

LA VENUS AU MIROIR (1647-1651)

La suffragette Mary Richardson a fait plusieurs coupes sur le tableau de Diego Velázquez, qui se trouvait à la National Gallery de Londres, le 10 mars 1914. Elle l’a fait pour protester contre l’arrestation d’Emmeline Pankhurst, dirigeante de l’Union sociale et politique des femmes.

D'ART VANDALISÉES : LA VENUS AU MIROIR (1647-1651)

FRANCISCO I. MADERO DU CNDH

Dans le même esprit féministe que Richardson, en 2020, des groupes du mouvement et des mères de victimes de fémicides ont pris d’assaut le siège de la Commission nationale des droits de l’homme à Mexico en signe de protestation et ont emporté le tableau réalisé par Jomanu. En fin de compte youporn, ils l’ont vendu aux enchères pour gagner de l’argent pour le mouvement.

D'ART VANDALISÉES FRANCISCO I. MADERO DU CNDH

LA MONA LISE (1503-1506)

Ce tableau de Léonard de Vinci a été victime de plusieurs attentats. Cependant, le plus récent a eu lieu en mai 2022 lorsqu’un homme en fauteuil roulant s’est approché de l’œuvre et y a jeté un morceau de gâteau. Heureusement, il est protégé par du verre.

LA MONA LISE (1503-1506)

GUERNICA (1978)

Sans aucun doute, l’une des plus grandes œuvres d’art de tous les temps. Cependant, en 1974, il a été vandalisé par l’artiste Tony Shafrazi, qui a peint à la bombe “Kill All Lies” sur le tableau en rouge pour protester contre la guerre du Vietnam. Heureusement, la peinture n’a pas été endommagée.

GUERNICA (1978)

LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE (1830)

La célèbre œuvre d’Eugène Delacroix a également été peinte par une femme en 2013, qui a écrit « AE911 » sur le tableau. On dit qu’il l’a fait pour soutenir le groupe de conspiration Architects and Engineers for the Truth sur le 11 septembre, qui pense que les attaques contre les tours jumelles ont été contrôlées. La peinture n’a pas été sérieusement endommagée.

LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE (1830)

LE TRAVAIL DE BANKSY POUR LA SAINT VALENTIN

Banksy est un artiste connu pour son irrévérence. Cependant, même ses œuvres n’ont pas été sauvées d’être endommagées. En février 2020, il a peint une fresque pour la Saint-Valentin à Bristol, qui quelques jours plus tard a été vandalisée. Ils ont écrit “idiots BCC”, et on pense que c’était contre les autorités de la ville.

LE TRAVAIL DE BANKSY POUR LA SAINT VALENTIN

 

PLUS D’ARTICLES

 

Le ciel sur de la Terre: sculptures baroques au canton de Lucerne

22 septembre 2004 – 13 février 2005

Que seraient nos églises et nos chapelles baroques sans sculptures, sans stucs et sans peintures? Des espaces blancs, lumineux il est vrai, mais vides. Les stucs et les peintures recouvrent ces surfaces d’un film de couleurs en relief devant lequel se dressent les sculptures. Elles viennent à nous. Elles nous abordent. Elles nous imitent en trois dimensions, et souvent elles sont aussi grandes que nous. Parfois leurs gestes pourraient être aussi les nôtres.

A l’époque baroque, notre région est le berceau d’une production exceptionnelle de sculpture. La plus grande partie de ces oeuvres est colorée. Peu de pièces restent en bois de tilleul brut. Rares sont chez nous les sculptures profanes. Ainsi, des commandes de monuments, de bustes ou de figures de fontaines étaient inhabituelles. C’est la raison pour laquelle l’art de la sculpture, à l’époque baroque, est essentiellement religieux.

L’historien d’art Peter Felder est l’auteur d’un livre qui présente tous les aspects de la sculpture baroque lucernoise. Le livre est pour nous l’occasion de présenter ce thème dans le cadre d’une exposition. Nous avons réuni plus d’une centaine de pièces provenant de tout le canton. On peut voir des groupes d’oeuvres des plus importants maîtres du 17ème siècle: Niklaus Geisler, Hans Ulrich Raeber, Kaspar Roth, Hans Wilhelm Tüfel, Niklaus Hermann et Michael Hartmann. Des vierges de procession et des bustes, des cierges et des flambeaux ainsi qu’un dais se réunissent pour la procession. Des crucifix monumentaux forment un calvaire. D’autres thèmes sont: l’Annonciation à Marie, Jésus enfant et la Sainte Famille, les anges, la Pietà, le Christ aux douleurs, la Résurrection du Christ, la tête de Saint Jean Baptiste sur le plateau, de petites sculptures et des reliefs, des reliquaires et des modèles de figurines en argent.

Aux temps baroques la procession était un element liturgique très important.. C’est pourquoi nous montrons sur video les deux processions les plus connues qui ont encore lieu au canton de Lucerne: la procession de l’Ascencion à Beromünster et la procession de la Fête Dieu à Lucerne.
Un tour dans le dépôt, conçu spécialement sur la base de textes baroques, fait partie de l’exposition et est présenté plusieurs fois par jour par nos acteurs professionels.

L’exposition est une production du musée historique de Lucerne.
Vernissage: mardi, 21 septembre 2004, 20 heures
Concept et réalisation de l’exposition: Heinz Horat, tel. 044 528 54 21,
Publication: Peter Felder, Luzerner Barockplastik. Raeber Verlag Luzern 2004.
Programme d’accompagnement: Sera publié séparément.

Claudio Parmiggiani, l’empreinte comme signe de l’absence

C’est dans une ambiance très calme et sobre que Claudio Parmiggiani s’expose à la galerie Pascal Retelet. Si l’exposition ne présente que trois œuvres de l’artiste, celles-ci reflètent sa singularité dans le petit monde de l’art actuel. Ces  trois tableaux de grand format viennent nous signifier l’absence par des grandes ombres lumineuses.

Ces formes fantomatiques ne sont le résultat d’aucunes interventions manuelles directes. L’artiste a disposé des objets dans une pièce puis, il a allumé un feu au centre. Une épaisse fumée noire se dégage et vient alors maculer toutes les surfaces. Une fois la combustion terminée, l’œuvre apparaît. Elle est le résultat d’une démarche volontaire de l’artiste et des lois du hasard. Les empreintes lumineuses symbolisent la vie de l’homme dont le départ laisse des traces.

A partir de cette technique complexe au résultat troublant et très symbolique, Claudio Parmiggiani nous raconte la vie en une seule image. Cette empreinte synthétise à elle seule la destinée humaine : la vie et la mort, la présence et l’absence, elle donne à voir ce qui fut et ce qui est. Cette empreinte cristallise les différentes notions de temps. Un corps humain qui à un moment donné s’est laissé piéger par la suie pour ensuite disparaître, s’en aller. Comment ne pas penser à Pompéi et à ces corps capturés par la lave ou à ces mains qui ornent les grottes de Lascaux ?

Depuis la nuit des temps, l’homme laisse son empreinte pour signifier sa présence comme sur les parois des grottes préhistoriques. Dans l’art contemporain, Yves Klein s’est aussi intéressé à l’empreinte. Comment signifier la présence par l’absence même ? Comment témoigner de son passage à un moment donné dans un lieu précis?

L’empreinte fascine par l’ambiguïté qui lui est intrinsèquement liée. Elle nous montre quelque chose, quelqu’un qui a été mais qui n’existe plus que par cette empreinte. C’est le témoignage de la vie mais aussi de la mort, elle nous raconte la vie capturée à un moment donné. Elle nous montre l’homme qui accède à la lumière.

Claudio Parmiggiani qui vit et travaille à Turin est un artiste italien qu’on espère revoir bientôt et dans une exposition de plus grande envergure afin de rendre hommage à son talent mais aussi à sa singularité dans le paysage artistique contemporain. Sa démarche personnelle rentre difficilement dans un quelconque carcan stylistique. Proche d’une certaine figuration tout en utilisant une technique très aléatoire qui le lie avec une tendance de l’art abstrait, Parmiggiani ne rentre pas dans le rang.

Read More