COMÉDIEN, DE MAURIZIO CATTELAN

COMÉDIEN, DE MAURIZIO CATTELAN

Peu d’œuvres d’art ont révolutionné le monde de l’art moderne comme ‘Comediant’ de Maurizio Cattelan. Même si le nom ne vous dit rien en ce moment, nous sommes sûrs que vous la connaissez. Juste cette image visuelle suffit : une banane collée au mur.

Maintenant, vous la reconnaissez, n’est-ce pas ?

Il ne fait aucun doute que Maurizio Cattelan tout au long de sa carrière artistique s’est démarqué par son savoir-faire à laisser les gens sans voix. Bien plus, après avoir vendu un morceau de fruit sur le mur pour 120 000 $ (deux éditions) à Art Basel à Miami. Selon sa vision, l’œuvre est une critique du marché de l’art. Un ridicule de ce que nous appelons valeur aujourd’hui.

Comme vous pouvez l’imaginer, une œuvre comme celle-ci n’a pas tardé à provoquer des critiques et diverses réactions dans le monde de l’art. On croyait avoir tout vu quand, le 9 décembre 2019, l’humoriste new-yorkais David Datuna a mangé la banane de Cattelan sous prétexte de réaliser “une performance artistique” intitulée “Hungry Artist”.

Cependant, les scandales étaient loin d’être terminés.

 

MORFORD VS. CATTELAN

Au cours du mois d’août de cette année, Comediant était à nouveau dans la bouche du monde artistique. Et maintenant pourquoi ? Une demande.

Tout a commencé lorsque l’artiste américain Joe Morford a engagé une procédure judiciaire contre l’artiste italien, affirmant que son droit d’auteur avait été violé. Après tout, son œuvreBanana & Orange’ (2000) présente des similitudes indéniables avec ‘Comediant’. Sa principale demande est une compensation monétaire de 390 000,00 USD.

MORFORD VS. CATTELAN 'Banana & Orange' (2000)
‘Banana & Orange’ (2000)

L’affaire a fait parler de quelque chose sur les bancs, laissant le juge Robert N. Scola Jr., du district sud de la Floride, confus.

Bien que Cattelan fasse valoir que sa vente est liée au “Manuel d’instructions” à travers lequel la pièce est installée pour son échantillon, tout semble indiquer que Morford a l’avantage porno français.

Jusqu’à présent, le procès a été accepté et une phase orale est prévue en 2023.

CE QU’IL Y A DERRIÈRE LA BANANE LA PLUS CHER AU MONDE

Maurizio Cattelan n’est pas devenu célèbre du jour au lendemain en collant des fruits au mur. Son travail est basé sur une longue histoire de l’art où l’ironie est le protagoniste. C’est le cas de son œuvre « A Perfect Day » (1999) qui a laissé les critiques sans voix.

CE QU'IL Y A DERRIÈRE LA BANANE LA PLUS CHER AU MONDE

Les chevaux suspendus au plafond, les toilettes dorées et les têtes sortant du sol sont quelques-uns de ses échantillons les plus emblématiques, qui ont servi de matelas pour sa proposition risquée avec “Comediant”.
Cattelan prétend avoir acheté les bananes dans un supermarché pour 30 cents. De même, la bande n’a rien de spécial non plus. L’artiste, plusieurs années à l’avance, a fait une satire du commerce moderne de son temps.

Une satire qui prend aujourd’hui plus de sens que jamais, quand on pense à des choses de grande valeur comme les NTF ou les crypto-monnaies.

 

QUI EST MAURICIO CATTELAN ?

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Le ciel sur de la Terre: sculptures baroques au canton de Lucerne

22 septembre 2004 – 13 février 2005

Que seraient nos églises et nos chapelles baroques sans sculptures, sans stucs et sans peintures? Des espaces blancs, lumineux il est vrai, mais vides. Les stucs et les peintures recouvrent ces surfaces d’un film de couleurs en relief devant lequel se dressent les sculptures. Elles viennent à nous. Elles nous abordent. Elles nous imitent en trois dimensions, et souvent elles sont aussi grandes que nous. Parfois leurs gestes pourraient être aussi les nôtres.

A l’époque baroque, notre région est le berceau d’une production exceptionnelle de sculpture. La plus grande partie de ces oeuvres est colorée. Peu de pièces restent en bois de tilleul brut. Rares sont chez nous les sculptures profanes. Ainsi, des commandes de monuments, de bustes ou de figures de fontaines étaient inhabituelles. C’est la raison pour laquelle l’art de la sculpture, à l’époque baroque, est essentiellement religieux.

L’historien d’art Peter Felder est l’auteur d’un livre qui présente tous les aspects de la sculpture baroque lucernoise. Le livre est pour nous l’occasion de présenter ce thème dans le cadre d’une exposition. Nous avons réuni plus d’une centaine de pièces provenant de tout le canton. On peut voir des groupes d’oeuvres des plus importants maîtres du 17ème siècle: Niklaus Geisler, Hans Ulrich Raeber, Kaspar Roth, Hans Wilhelm Tüfel, Niklaus Hermann et Michael Hartmann. Des vierges de procession et des bustes, des cierges et des flambeaux ainsi qu’un dais se réunissent pour la procession. Des crucifix monumentaux forment un calvaire. D’autres thèmes sont: l’Annonciation à Marie, Jésus enfant et la Sainte Famille, les anges, la Pietà, le Christ aux douleurs, la Résurrection du Christ, la tête de Saint Jean Baptiste sur le plateau, de petites sculptures et des reliefs, des reliquaires et des modèles de figurines en argent.

Aux temps baroques la procession était un element liturgique très important.. C’est pourquoi nous montrons sur video les deux processions les plus connues qui ont encore lieu au canton de Lucerne: la procession de l’Ascencion à Beromünster et la procession de la Fête Dieu à Lucerne.
Un tour dans le dépôt, conçu spécialement sur la base de textes baroques, fait partie de l’exposition et est présenté plusieurs fois par jour par nos acteurs professionels.

L’exposition est une production du musée historique de Lucerne.
Vernissage: mardi, 21 septembre 2004, 20 heures
Concept et réalisation de l’exposition: Heinz Horat, tel. 044 528 54 21,
Publication: Peter Felder, Luzerner Barockplastik. Raeber Verlag Luzern 2004.
Programme d’accompagnement: Sera publié séparément.